20 век остался в анналах всемирной культуры символом великих перемен и неожиданных открытий. Непосредственно касались эти особенности и живописного искусства. Главным направлением, заявившим о себе еще в 19 столетии, но ярко раскрытым лишь непосредственно в столетии 20, стал авангардизм. Художественному направлению был необходим поиск доселе неизвестного в форме и способах художественного выражения, нестандартный взгляд на мир и отказ от приверженности традиционному. Деятели искусства разубедились в том, что жизнь доступна умственному осмыслению. I Мировая, экономический кризис и капиталистический угар начала ХХ века разочаровали общество. Эпоха вошла во вкус декадентства. А люди, создававшие культуру нового типа, именовались декадентами. Первым художником декаданса являлся английский художник Обри Бердслей. Умерший еще в конце 19 века творец так и не смог стать популярнее своих «учеников» – норвежского живописца Мунка и художника – француза Мане. Символика и импрессия в живописи стали крупнейшими направлениями, давшими долгое существование практически всем ответвлениям сегодняшнего живописного творчества. Глядя на творения ряда художников-импрессионистов, современники отмечают ряд схожих черт стиля их работы с детскими рсиунками. Непредвзятость, глубина личного отношения и, несомненно, эмоции – вот, в частности, качества, которые пытался вложить в живопись один из величайших импрессионистов нашей страны и всего мира – М. Шагал. Вообще авангардизм непосредственно влиял на большое количества течений – в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Основными особенностями этого направления явилась попытка выразить эмоции, концепт посредством цвета. Оттенки отныне не должны походить на натуральный, природный, естественный колор того или иного объекта. Символы помещают в неординарные композиции, зачастую зрителю предстают произведения, не имеющие динамики или хоть какого-либо сюжета. Все вместе отражение этих черт определяют стремлением к нерациональному познанию действительности. Декадентный стиль авангарда, все-таки, был слишком ограниченным для не принимающих границы в определении идеи собственного искусства творцов. Поэтому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали кризис в общественном сознании, внося в свое произведения некоторые прогрессивные образы. Футуристы привнесли в свои картины импульс энергии, полета и стремительности. Такие представители советского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников применяли всевозможные приемы, чтобы раскрыть в своем творчестве символ постоянного движения и конструктивных перемен, имевших место в XX столетии. Еще больший отход от традиционных средств отображения произошел в живописной манере, особенно отечественной, благодаря победному шествию конструктивной школы. Творцы – конструктивисты отдали живопись на служение промышленным необходимостям. Искусство, по их мнению, проcто обязано было быть полезным. Четкие геометрические образы, лаконичность, тенденции к практичности предложенного художником искусственного образа – это лишь то немногое, что отличает этот стиль живописи от прочих появившихся в 20 XX веке Столетии течений. Однако, конструктивизм и рациональный взгляд на жизнь не могли являться распространенным трендом повсеместно. За рубежом под влиянием аналитической психологии уже с 20-х гг. 20 столетия становится популярным новое течение в искусстве – сюрреалистическое. Смешение грез и реальности, необычные формы, иррациональный взгляд на вещи все же сопровождались почти реалистичным изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, Сальвадор Дали. Сам художник определил это направление в живописи таким образом, хотя и не считается основоположником Сюрреализма. Привести здесь все течения и имена мастеров живописи 20 столетия, cкорее всего, невозможно. Но, правда, должно сказать пару слов о признанном лучшим. В 2009 г. Был организован мониторинг изданием «The Times», он выявил, что самым знаменитым художником ушедшего столетия опрошенные считают испанского кубиста Пабло Пикассо. В действительности, согласно мнению искусствоведов, суммарный фонд проданных работ Пикассо – наибольший на сегодня в денежном подсчете. Живописец наиболее всего запомнился потомкам по трагической картине «Герника», созданной в переживании разгрома немецкими боевыми отрядами испанской области Басков. Она явилась собирательным символом двадцатого столетия – трагического и тяжелого, стремительного и зачастую доходящего до грани абсурда. Новости недели. Все самые последние новости.
